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　　曲美家具设计师吴桐作品“如是”，采用“创造性省略”，去除一切与造型无关的省略之后，依然留有明式家具特有的遗韵，沿袭“无，亦所有”的道家风范。以线为主的结构轮廓依然保留了古典家具的经典语言，再加强舒适性的改良，适合现代生活及家居空间尺度上的需求。

　　这套参展客厅作品由双人沙发、四人沙发、方几、边几、罗汉床组成。沙发主要特点是采用中式的“回纹”镂雕和杭州真丝刺绣布软包，以罗汉腿经典造型收尾落地；方几以中式九宫格几面打造，采用紫玉石镶嵌，中央方木块表面回纹雕刻处理，掀开是一个贴心实用的收纳盒；罗汉床造型简练，传承明式官帽椅之特色，清雅明朗，整体款型与功能设计更趋现代，弱化床的功能，凸显休闲趣味，配套玉石小几更宜品茶论道。

　　沐浴着清风，斜靠于软榻之上，两人对坐、品茶、小聊。此款设计既有中国文化床榻的元素，亦符合中国人生活文化中栖息的体验，背靠中应用的窗格既可以满足坐的私密，同时也可以让外观的景色映入眼帘、清风自由畅流、纱幔曼妙舞动。设计形态简洁、素雅，凸显荣麟所倡导的新亚洲风格家具的特点。

　　由设计师宋微建设计的宋明圈椅主要在三个地方有所创新。第一是高度的调整。明式圈椅比现代的坐椅都要高10厘米，坐上去脚不沾地。第二是将靠背调整为微凸形，使它符合人体工程学原理，当人们往后靠时，能轻轻承托住背部。三是椅圈和扶手整体调整成一个简洁的弧形，靠在椅背上，双手可自然搭在椅圈上，这都更符合现代人的生活习惯。

　　传统中式屏风大都具有山水和人物的艺术绘画或雕刻，实用中渲染着家所需要的艺术氛围。而这款青纱屏风的设计，利用天然的核桃木肌理，及木材本身的残缺裂纹完美营造出中国传统泼墨山水的写意之美，每个屏风单片都可以进行旋转，明与暗，虚与实，宛如空间里的一道青纱。

　　把来源于中国民间的瓢，做了设计的转化，并赋予现代生活的新意。瓢的材料是植物的果实，是手工时代的产物。对若干个单球和双球的葫芦进行角度不同的切割，便产生了一系列大小形状各异的碗碟koko体育。

　　陶瓷的高硬度和易于清洗非常适合做桌面，而榉木相对柔韧的质感与陶瓷的冰清玉洁形成对比，坚硬与柔美的组合，通常会给人以共鸣。

　　造型灵感源于古代玉玺，雕刻源自汉代玉璧的龙纹图案，现代简洁的设计搭配古朴的韵味，演绎着经典中的时尚。

　　明式家具是一个自足的世界。注视它时，你试图游走其中。游走其中时，你试图重建一个你自己的世界。一切皆可以变换为新的形式，认识世界就是分解世界。

　　陈幼坚一直渴望建立真正代表中国的纪念品品牌。中华文化的特色也一直是其产品中努力体现的潮流。1990年，陈氏开拓属于自己名下的系列产品，涵盖27个种类、超过700件产品，充分体现了其独特的设计风格，真正做到了工艺精、品位高，成功将中华文化重新演绎。

　　提盒式六屉柜，尊重传统提盒特有的美学脉络，以全新的设计理念对提盒式家具进行再设计。将提盒的唐宋华彩与明代文人的雅致情怀，以特有的家具形态出现在现代美学空间之中，为空间带来更多的审美与思考。

　　荷塘月色是中国美学中的经典意境，当香椎燃起，烟雾从莲蓬底部缓缓流出，好像河面的雾霭，又似水中晃动的月影。作品看似孤独寂寥，却隐藏着生命的内在之美。

　　做工精细的白瓷杯子，配以零食碟，整个套装可轻易取放。一株仙人掌拆开就是四个形态各异的杯子和一个甜品盘。而组合在一起的时候放在餐桌上有很好的装饰效果。

　　4月9日-14日，主题为“中国设计世界看见”的“北京-米兰姊妹设计周互访活动”在米兰举行，“大中国的味道”与“坐下来品茶 品道 品设计”两场展览将亮相意大利米兰。这是中国独立设计师在米兰家居展的再次集体亮相。

　　记者了解到，在米兰举办的两场展览“大中国的味道”与“坐下来品茶 品道 品设计”，汇聚了来自中国内地、香港和台湾的三十多个建筑师、设计师和品牌。红星美凯龙作为此次“北京-米兰姊妹设计周互访活动”的联合主办方，携由众多中国家居品牌组成的梦之队再度亮相米兰。据红星美凯龙副总裁兼京沪&西南大区总经理王伟介绍，“梦之队”今年前往米兰的设计师及参展作品均有所增加，其中设计师人数比去年增加了30%，家居品牌则包括联邦家私、亚振、荣麟、曲美等。

　　“大中国的味道”发起人、中国新音乐代表人物朱哲琴表示，“希望让大家知道中国当代的民艺设计可以在实用的同时很酷、很时尚”。素元木作创始人武巍、半木品牌创始人兼设计总监吕永中、“璞素”原创设计品牌创始人陈燕飞等独立设计师的参与，也让中国设计师在米兰备受关注。参展设计师表示，希望通过家居、产品以及环境设计，展现出传统与不断变迁的习俗和当代生活的渗透结合。

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　　北京国际设计周筹备办公室副主任曾辉认为，今年中国原创作品从内容和参展的设计师、品牌机构上都有很大的丰富。他告诉记者：“依然是在米兰托尔托纳的展馆，但今年将整个展厅全部利用起来了，这意味着以后米兰有可能形成一个中国设计馆的概念。”

　　“去年我们给米兰设计周带去了80把椅子，今年我们带什么呢？朱哲琴说讲讲中国吃的文化也蛮好，于是我想到了喝茶。”澳珀家具艺术总监及策展人之一的朱小杰如是说。今年的“坐下来”更多地从原创企业及品牌的角度甄选并挖掘中国家居行业的新作品，用“中国茶道”演绎“坐下来、静下来、慢下来”与现代人生活方式、思维方式间的精神互动，向世界展现中国文化的深邃底蕴。

　　上海木码设计机构创办人、“多少”（Moreless）设计师品牌发起人侯正光认为，“坐下来”设计展呈现在米兰是一种陈述而不是灌输，陈述当下中国的部分设计师的思考。所以这个展不是简单的要在此时此刻结论所谓的“成功”或“失败”，而是彼时的记载。

　　品物流形创始人和设计总监张雷分析说，中国传统文化和传统工艺的再造，其核心就是需要一种解构思维家具风格，他们团队此次的参展作品“融”，就是由13位当代设计师，从各个不同的角度将传统手工艺打散和重构，再用当代设计的手法进行再设计。“这次展览，并非想做出一鸣惊人的东西，而是想做一些更深入的探索。”

　　北京国际设计周创意总监、独立策展人、评论家与艺术总监毕月也表示，设计文化始终是一个彼此借鉴、互相启发的过程，全球化更加凸显了这是一个你中有我、我中有你的世界。

　　中国设计作品与世界潮流之间的差距，主要还是在对世界文化主流价值观的理解上koko体育，简单的说不是在技巧上面，而是在视野上面。中国设计师需要从全球的视野来看中国的文化，而不是站在中国的视野来看中国的文化。同样一件东西，站在不同的角度，就可能会有完全不一样的结论，中国的设计师现在需要的就是这样的全球视野，是对全球主流价值观和主流时尚观的准确把握。过去我们可能都是站在中国来看中国，站在中国来看世界，现在我们要站在世界来看中国，以此来获得全球视野。

　　国际上对中国设计的关注越来越高，一方面是中国设计界在不断成熟，另一方面是中国作为世界上最大的设计市场，大家都希望能通过中国的设计来了解中国市场的需求。但仅仅停留在项目作品的展示介绍上，力度是不够的，要让更多国际机构认同中国的设计、采购中国设计，逐渐能够形成中国设计全球制造，才能够把中国设计推向国际的平台，参与国际市场的游戏规则，实现设计的价值。我们希望搭建一个中国设计在海外的推广平台，真正让中国设计走出去，迈出去。